Siapa itu John Coltrane.
Biografi
1926–1954: Kehidupan awal dan karier
Rekaman pertama Coltrane dibuat ketika dia masih seorang pelaut. Coltrane lahir di apartemen orang tuanya di 200 Hamlet Avenue di Hamlet, North Carolina , pada tanggal 23 September 1926. [5] Ayahnya adalah John R. Coltrane [6] dan ibunya adalah Alice Blair. [7] Ia dibesarkan di High Point, North Carolina dan bersekolah di William Penn High School . Mulai bulan Desember 1938, ayah, bibi, dan kakek-neneknya meninggal dalam beberapa bulan satu sama lain, meninggalkannya untuk dibesarkan oleh ibu dan sepupu dekatnya. [8] Pada bulan Juni 1943, ia pindah ke Philadelphia. Pada bulan September, ibunya membelikannya saksofon pertamanya, sebuah alto. [7] Dia memainkan klarinet dan alto horndi sebuah band komunitas sebelum memulai alto saxophone di sekolah menengah. Dari awal hingga pertengahan 1945, ia memiliki pekerjaan profesional pertamanya: "trio ruang koktail" dengan piano dan gitar. [9]
Untuk menghindari wajib militer, Coltrane mendaftar di Angkatan Laut pada 6 Agustus 1945, hari ketika bom atom AS pertama dijatuhkan di Jepang. [10] Dia dilatih sebagai pelaut magang di Sampson Naval Training Station di bagian utara New York sebelum dia dikirim ke Pearl Harbor, [10] di mana dia ditempatkan di Manana Barracks, [11] penempatan terbesar prajurit Afrika-Amerika di dunia. [12] Pada saat ia tiba di Hawaii pada akhir 1945, Angkatan Laut sedang menyusut. Bakat musik Coltrane diakui, dan dia menjadi salah satu dari sedikit pria Angkatan Laut yang mengabdi sebagai musisi tanpa diberi peringkat musisi ketika dia bergabung dengan Melody Masters, band ayunan dasar. [10]Karena Melody Masters adalah band serba putih, bagaimanapun, Coltrane diperlakukan hanya sebagai pemain tamu untuk menghindari pemberitahuan kepada atasan tentang partisipasinya dalam band. [13] Dia terus melakukan tugas lain saat tidak bermain dengan band, termasuk dapur dan detail keamanan. Pada akhir pelayanannya, ia telah mengambil peran kepemimpinan dalam band. Rekaman pertamanya, sesi informal di Hawaii dengan musisi Angkatan Laut, terjadi pada 13 Juli 1946. [14] Dia memainkan alto saxophone pada pilihan standar jazz dan nada bebop. [15] Dia secara resmi diberhentikan dari Angkatan Laut pada tanggal 8 Agustus 1946. Dia dianugerahi Medali Kampanye Amerika , Medali Kampanye Asia-Pasifik, dan Medali Kampanye Amerika.Medali Kemenangan Perang Dunia II .
Setelah diberhentikan dari Angkatan Laut sebagai pelaut kelas satu pada Agustus 1946, Coltrane kembali ke Philadelphia, di mana ia "terjun ke dalam kegembiraan yang memabukkan dari musik baru dan adegan bebop yang berkembang." [16] Setelah tur dengan King Kolax , ia bergabung dengan band yang dipimpin oleh Jimmy Heath , yang diperkenalkan dengan permainan Coltrane oleh mantan teman Angkatan Lautnya, pemain terompet William Massey, yang pernah bermain dengan Coltrane di Melody Masters. [17] Dia belajar teori jazz dengan gitaris dan komposer Dennis Sandole dan terus di bawah bimbingan Sandole sampai awal 1950-an. Meskipun dia mulai bermain saksofon alto, dia mulai bermain saksofon tenor pada tahun 1947 dengan Eddie Vinson . [18]
Coltrane menyebut ini saat "area mendengarkan yang lebih luas terbuka untuk saya. Ada banyak hal yang dilakukan orang-orang seperti Hawk [Coleman Hawkins] , dan Ben [Webster] dan Tab Smith di tahun 40-an yang tidak saya mengerti , tapi itu yang saya rasakan secara emosional." [19] Pengaruh yang signifikan, menurut pemain saksofon tenor Odean Pope , adalah pianis, komposer, dan ahli teori Philadelphia Hasaan Ibn Ali . "Hasaan adalah petunjuk untuk...sistem yang digunakan Trane. Hasaan adalah pengaruh besar pada konsep melodi Trane." [20] Coltrane menjadi fanatik tentang berlatih dan mengembangkan keahliannya, berlatih "25 jam sehari" menurut Jimmy Heath. Heath mengingat sebuah insiden di sebuah hotel di San Francisco ketika setelah keluhan dikeluarkan, Coltrane mengeluarkan klakson dari mulutnya dan berlatih fingering selama satu jam penuh. [21] Seperti dedikasinya, dia biasa tertidur dengan tanduk masih di mulutnya atau berlatih satu nada selama berjam-jam. [22]
Momen penting dalam perkembangan perkembangan musik Coltrane terjadi pada tanggal 5 Juni 1945, ketika ia melihat Charlie Parker tampil untuk pertama kalinya. Dalam sebuah artikel majalah DownBeat pada tahun 1960 ia mengenang: "pertama kali saya mendengar Bird bermain, saya langsung terhanyut di antara kedua matanya." Parker menjadi idola, dan mereka kadang-kadang bermain bersama di akhir 1940-an. Dia adalah anggota kelompok yang dipimpin oleh Dizzy Gillespie , Earl Bostic , dan Johnny Hodges pada awal hingga pertengahan 1950-an.
1955–1957: Periode Miles dan Monk
Pada tahun 1955, Coltrane bekerja lepas di Philadelphia saat belajar dengan gitaris Dennis Sandole ketika ia menerima telepon dari pemain terompet Miles Davis . Davis telah sukses di tahun 1940-an, tetapi reputasi dan pekerjaannya telah dirusak sebagian oleh kecanduan heroin ; dia kembali aktif dan akan membentuk kwintet. Coltrane bersama band Davis edisi ini (dikenal sebagai "First Great Quintet"—bersama dengan Red Garland pada piano, Paul Chambers pada bass, dan Philly Joe Jonespada drum) dari Oktober 1955 hingga April 1957 (dengan beberapa absen). Selama periode ini Davis merilis beberapa rekaman berpengaruh yang mengungkapkan tanda-tanda pertama dari kemampuan Coltrane yang berkembang. Kuintet ini, diwakili oleh dua sesi rekaman maraton untuk Prestige pada tahun 1956, menghasilkan album Cookin' , Relaxin' , Workin' , dan Steamin' . The "First Great Quintet" dibubarkan sebagian karena kecanduan heroin Coltrane. [23]
Selama bagian akhir tahun 1957, Coltrane bekerja dengan Thelonious Monk di Five Spot Café di New York , dan bermain di kuartet Monk (Juli–Desember 1957), tetapi, karena konflik kontrak, hanya ambil bagian dalam satu sesi rekaman studio resmi dengan grup ini. . Coltrane merekam banyak sesi untuk Prestige dengan namanya sendiri saat ini, tetapi Monk menolak untuk merekam untuk label lamanya. [24] Sebuah rekaman pribadi yang dibuat oleh Juanita Naima Coltrane dari reuni grup tahun 1958 diterbitkan oleh Blue Note Records sebagai Live at the Five Spot—Discovery! pada tahun 1993. Rekaman konser berkualitas tinggi yang diberikan oleh kuartet ini pada bulan November 1957 ditemukan kemudian, dan dirilis oleh Blue Note pada tahun 2005. Direkam oleh Voice of America, pertunjukan mengkonfirmasi reputasi grup, dan album yang dihasilkan, Thelonious Monk Quartet dengan John Coltrane di Carnegie Hall , dinilai sangat tinggi.
Blue Train , satu-satunya teman kencan Coltrane sebagai pemimpin untuk Blue Note, menampilkan pemain terompet Lee Morgan , bassis Paul Chambers , dan trombonis Curtis Fuller , sering dianggap sebagai album terbaiknya dari periode ini. Empat dari lima lagunya adalah komposisi asli Coltrane, dan lagu utama, " Moment's Notice ", dan " Lazy Bird ", telah menjadi standar. Kedua nada menggunakan contoh pertama dari siklus substitusi akordnya yang dikenal sebagai perubahan Coltrane .
1958: Davis dan Coltrane
Coltrane bergabung kembali dengan Davis pada Januari 1958. Pada bulan Oktober tahun itu, kritikus jazz Ira Gitler menciptakan istilah " sheets of sound " [25] untuk menggambarkan gaya yang dikembangkan Coltrane dengan Monk dan disempurnakan dalam grup Davis, yang sekarang menjadi sextet. Permainannya dipadatkan, dengan lari cepat mengalir dalam banyak nada per menit. Coltrane mengenang: "Saya menemukan bahwa ada sejumlah progresi akord untuk dimainkan dalam waktu tertentu, dan kadang-kadang apa yang saya mainkan tidak berhasil dalam nada kedelapan, keenam belas, atau triplet. Saya harus meletakkan nada-nada itu tidak rata kelompok seperti balita dan tujuh untuk mendapatkan mereka semua." [26]
Coltrane tinggal bersama Davis sampai April 1960, bekerja dengan pemain saksofon alto Cannonball Adderley ; pianis Red Garland , Bill Evans , dan Wynton Kelly ; bassis Paul Chambers ; dan drummer Philly Joe Jones dan Jimmy Cobb . Selama waktu ini ia berpartisipasi dalam sesi Davis Milestones dan Kind of Blue , dan rekaman konser Miles & Monk di Newport (1963) dan Jazz di Plaza (1958) .
1959–1961: Periode dengan Atlantic Records
Pada akhir periode ini, Coltrane merekam Giant Steps (1960), album yang dikeluarkannya sebagai pemimpin untuk Atlantik yang hanya berisi komposisinya. [27] Judul lagu album umumnya dianggap memiliki salah satu progresi akord yang paling sulit dari setiap komposisi jazz yang dimainkan secara luas. [28] Siklus progresi akordnya yang diubah kemudian dikenal sebagai perubahan Coltrane . [29] Perkembangannya dari siklus ini menyebabkan eksperimen lebih lanjut dengan melodi dan harmoni improvisasi yang ia teruskan sepanjang karirnya. [30]
Coltrane membentuk kuartet pertamanya untuk pertunjukan langsung pada tahun 1960 untuk penampilan di Galeri Jazz di New York City. [31] Setelah pindah melalui personil yang berbeda, termasuk Steve Kuhn , Pete La Roca , dan Billy Higgins , ia terus pianis McCoy Tyner , bassis Steve Davis , dan drummer Elvin Jones . [32] [33] Tyner, yang berasal dari Philadelphia, telah menjadi teman Coltrane selama beberapa tahun, dan kedua pria itu memiliki pemahaman bahwa Tyner akan bergabung dengan band ketika dia merasa siap. [34] [35] My Favorite Things (1961) adalah album pertama yang direkam oleh band ini. [36]Itu adalah album pertama Coltrane tentang saksofon soprano , [37] yang dia mulai berlatih saat bersama Miles Davis. [38] Itu dianggap sebagai langkah yang tidak konvensional karena instrumen itu lebih terkait dengan jazz sebelumnya. [39]
1961–1962: Tahun-tahun pertama dengan Impulse! Rekaman
Coltrane di Amsterdam, 1961 Pada Mei 1961, kontrak Coltrane dengan Atlantic dibeli oleh Impulse! . [40] Pindah ke Impulse! berarti bahwa Coltrane melanjutkan hubungan rekamannya dengan insinyur Rudy Van Gelder , yang telah merekam sesi miliknya dan Davis untuk Prestige. Dia merekam sebagian besar albumnya untuk Impulse! di studio Van Gelder di Englewood Cliffs, New Jersey .
Pada awal 1961, bassis Davis telah digantikan oleh Reggie Workman , sementara Eric Dolphy bergabung dengan grup sebagai klakson kedua. Kuintet ini memiliki residensi yang terkenal dan tercatat secara luas di Village Vanguard , yang menunjukkan arah baru Coltrane. Ini termasuk musik paling eksperimental yang pernah ia mainkan, dipengaruhi oleh ragas India , modal jazz , dan jazz bebas . John Gilmore , pemain saksofon lama dengan musisi Sun Ra , sangat berpengaruh; setelah mendengar pertunjukan Gilmore, Coltrane dilaporkan berkata, "Dia mengerti! Gilmore punya konsep!" [41]Lagu Vanguard yang paling terkenal, blues 15 menit "Chasin' the 'Trane", sangat terinspirasi oleh musik Gilmore. [42]
Pada tahun 1961, Coltrane mulai memasangkan Workman dengan bassis kedua, biasanya Art Davis atau Donald Garrett . Garrett ingat memainkan kaset untuk Coltrane di mana "Saya sedang bermain dengan pemain bass lain. Kami melakukan beberapa hal secara berirama, dan Coltrane menjadi bersemangat dengan suaranya. Kami mendapatkan jenis suara yang sama seperti yang Anda dapatkan dari drum air East Indian. Satu bass tetap di register bawah dan merupakan hal yang menstabilkan dan berdenyut, sementara bass lainnya bebas berimprovisasi, seperti tangan kanan pada drum. Jadi Coltrane menyukai ide itu." [43]Coltrane juga mengenang: "Saya pikir bass lain akan menambahkan suara berirama tertentu. Kami memainkan banyak hal dengan semacam ritme yang ditangguhkan, dengan satu bass memainkan serangkaian nada di sekitar satu titik, dan sepertinya bass lain dapat mengisinya. di ruang-ruang." [44] Menurut Eric Dolphy , suatu malam: "Wilbur Ware masuk dan naik ke mimbar sehingga mereka memainkan tiga bass. John dan saya turun dari mimbar dan mendengarkan." [44] Coltrane menggunakan dua bass pada album 1961 Olé Coltrane dan Africa/Brass , dan kemudian di The John Coltrane Quartet Plays and Ascension .
Selama periode ini, para kritikus terbagi dalam penilaian mereka tentang Coltrane, yang secara radikal mengubah gayanya. Audiens juga bingung; di Prancis dia dicemooh selama tur terakhirnya dengan Davis. Pada tahun 1961, majalah DownBeat menyebut pemain Coltrane dan Dolphy sebagai "anti-jazz" dalam sebuah artikel yang membingungkan dan membuat marah para musisi. [42] Coltrane mengakui beberapa solo awalnya sebagian besar didasarkan pada ide-ide teknis. Selain itu, permainan suara-seperti sudut Dolphy membuatnya mendapatkan reputasi sebagai tokoh "Hal Baru", juga dikenal sebagai jazz bebas, sebuah gerakan yang dipimpin oleh Ornette Colemanyang direndahkan oleh beberapa musisi jazz (termasuk Davis) dan kritikus. Namun seiring dengan berkembangnya gaya Coltrane, dia bertekad untuk membuat setiap pertunjukan sebagai "ekspresi keseluruhan dari keberadaan seseorang". [45]
1962–1965: Periode Kuartet Klasik
Pada tahun 1962, Dolphy pergi dan Jimmy Garrison menggantikan Workman sebagai bassis. Sejak saat itu, "Kuartet Klasik", seperti yang kemudian dikenal, dengan Tyner, Garrison, dan Jones, menghasilkan pencarian, pekerjaan yang didorong secara spiritual. Coltrane bergerak menuju gaya statis yang lebih harmonis yang memungkinkannya mengembangkan improvisasinya secara berirama, melodi, dan motivasi. Musik yang kompleks secara harmonis masih ada, tetapi di atas panggung Coltrane sangat menyukai pengerjaan ulang "standar"-nya: "Impressions", "My Favorite Things", dan "I Want to Talk About You".
Kritik terhadap kuintet dengan Dolphy mungkin telah mempengaruhi Coltrane. Berbeda dengan radikalisme dari rekamannya tahun 1961 di Village Vanguard, album studionya dalam dua tahun berikutnya (dengan pengecualian Coltrane , 1962, yang menampilkan versi terik dari "Out of This World" Harold Arlen ) jauh lebih banyak. lebih konservatif. Dia merekam album balada dan berpartisipasi dalam kolaborasi album dengan Duke Ellington dan penyanyi Johnny Hartman , seorang bariton yang berspesialisasi dalam balada. Album Balada(direkam tahun 1961–62) adalah simbol dari keserbagunaan Coltrane, karena kuartet ini menyoroti standar baru seperti "It's Easy to Remember". Meskipun pendekatan yang lebih halus di studio, dalam konser kuartet terus menyeimbangkan "standar" dan musiknya sendiri yang lebih eksplorasi dan menantang, seperti yang dapat didengar di Impressions (direkam 1961–63), Live at Birdland dan Newport '63 ( keduanya direkam tahun 1963). Impressions terdiri dari dua extended jam termasuk lagu utama bersama dengan "Dear Old Stockholm", "After the Rain" dan sebuah blues. Coltrane kemudian mengatakan dia senang memiliki "katalog yang seimbang." [46]
Pada tanggal 6 Maret 1963, grup memasuki Van Gelder Studio di New Jersey dan merekam sesi yang hilang selama beberapa dekade setelah master tapenya dihancurkan oleh Impulse Records untuk mengurangi ruang penyimpanan. Pada 29 Juni 2018, Impuls! merilis Both Directions at Once: The Lost Album , terdiri dari tujuh lagu yang dibuat dari salinan cadangan yang diberikan Coltrane kepada istrinya. [47] [48] Pada tanggal 7 Maret 1963, mereka bergabung di studio oleh Hartman untuk merekam enam lagu untuk album John Coltrane dan Johnny Hartman , dirilis pada bulan Juli itu.
Impuls! mengikuti rilis "album yang hilang" yang sukses dengan Blue World 2019 , terdiri dari soundtrack tahun 1964 untuk film The Cat in the Bag , yang direkam pada Juni 1964.
The Classic Quartet menghasilkan album terlaris mereka, A Love Supreme , pada bulan Desember 1964. Sebuah puncak dari sebagian besar karya Coltrane hingga saat ini, rangkaian empat bagian ini merupakan ode untuk iman dan cintanya kepada Tuhan. Kekhawatiran spiritual ini menjadi ciri sebagian besar komposisi dan permainan Coltrane mulai saat ini dan seterusnya—seperti yang dapat dilihat dari judul album seperti Ascension , Om dan Meditations . Gerakan keempat dari A Love Supreme , "Psalm", sebenarnya adalah setting musik untuk puisi asli kepada Tuhan yang ditulis oleh Coltrane, dan dicetak di catatan liner album. Coltrane memainkan hampir tepat satu nada untuk setiap suku kata puisi itu, dan mendasarkan ungkapannya pada kata-kata itu. Album ini disusun diRumah Coltrane di Dix Hills di Long Island.
Kuartet ini memainkan A Love Supreme secara live hanya tiga kali, direkam dua kali — pada Juli 1965 di sebuah konser di Antibes , Prancis dan pada Oktober 1965 di Seattle, Washington. [49] Sebuah rekaman konser Antibes dirilis oleh Impulse! pada tahun 2002 pada Edisi Deluxe remaster dari A Love Supreme , [50] dan lagi pada tahun 2015 pada "Edisi Super Deluxe" dari The Complete Masters. [51] Sebuah rekaman amatir kedua yang baru ditemukan berjudul "A Love Supreme: Live in Seattle" dirilis pada tahun 2021. [52]
1965: Jazz avant-garde dan kuartet kedua
Ketika minat Coltrane pada jazz menjadi eksperimental, ia menambahkan Pharoah Sanders (tengah; sekitar tahun 1978) ke dalam ansambelnya. Pada periode akhir, Coltrane menunjukkan minat pada jazz avant-garde dari Ornette Coleman, [53] Albert Ayler , [54] dan Sun Ra. Dia terutama dipengaruhi oleh disonansi trio Ayler dengan bassis Gary Peacock , [55] yang pernah bekerja dengan Paul Bley , dan drummer Sunny Murray , yang permainannya diasah dengan Cecil Taylor sebagai pemimpin. Coltrane memperjuangkan banyak musisi jazz muda bebas seperti Archie Shepp , [56] dan di bawah pengaruhnya Impulse! menjadi label jazz gratis terkemuka.
Setelah A Love Supreme direkam, gaya Ayler menjadi lebih menonjol dalam musik Coltrane. Serangkaian rekaman dengan Classic Quartet pada paruh pertama tahun 1965 menunjukkan permainan Coltrane menjadi abstrak, dengan penggabungan yang lebih besar dari perangkat seperti multiphonics , penggunaan nada tambahan, dan bermain di register altissimo , serta kembalinya lembaran suara Coltrane yang bermutasi . Di studio, dia meninggalkan saksofon sopran untuk berkonsentrasi pada tenor. Kuartet merespons dengan bermain dengan kebebasan yang meningkat. Evolusi grup dapat ditelusuri melalui album The John Coltrane Quartet Plays , Living Space , Transition , New Thing at Newport ,Kapal Matahari , dan Meditasi Pertama .
Pada Juni 1965, ia masuk ke studio Van Gelder dengan sepuluh musisi lain (termasuk Shepp, [57] Pharoah Sanders , [57] Freddie Hubbard , [57] Marion Brown , dan John Tchicai [57] ) untuk merekam Ascension , sebuah album rekaman 38- potongan menit yang mencakup solo oleh musisi muda avant-garde. [56] Album ini kontroversial terutama untuk bagian improvisasi kolektif yang memisahkan solo. Setelah rekaman dengan kuartet selama beberapa bulan berikutnya, Coltrane mengundang Sanders untuk bergabung dengan band pada bulan September 1965. Sementara Coltrane sering menggunakan overblowingsebagai tanda seru emosional, Sanders "terlibat dalam pencarian suara 'manusia' pada instrumennya," [58] menggunakan "nada yang meledak seperti obor tiup" [59] dan secara drastis memperluas kosakata klaksonnya dengan menggunakan multifonik , geraman , dan "jeritan tingkat tinggi [yang] tidak hanya dapat meniru nyanyian manusia tetapi juga tangisan dan jeritan manusia." [60] Mengenai keputusan Coltrane untuk menambahkan Sanders ke band, Gary Giddins menulis "Mereka yang telah mengikuti Coltrane ke tepi galaksi sekarang memiliki tantangan tambahan dari seorang pemain yang tampaknya memiliki sedikit kontak dengan bumi." [61]
1965–1967: Menambah kuartet
Pemain perkusi Rashied Ali (foto tahun 2007) menambah suara Coltrane. Pada akhir 1965, Coltrane secara teratur menambah grupnya dengan Sanders dan musisi jazz gratis lainnya. Rashied Ali bergabung dengan grup sebagai drummer kedua. Ini adalah akhir dari kuartet. Mengklaim dia tidak dapat mendengar dirinya sendiri atas dua drummer, Tyner meninggalkan band tak lama setelah rekaman Meditations . Jones pergi pada awal 1966, tidak puas dengan berbagi tugas bermain drum dengan Ali dan menyatakan bahwa, mengenai musik terbaru Coltrane, "hanya penyair yang dapat memahaminya". [62]Dalam wawancara, Tyner dan Jones sama-sama menyuarakan ketidaksenangan mereka dengan arah musik; namun, mereka akan memasukkan beberapa intensitas jazz gratis dalam karya solo mereka. Kemudian, kedua musisi mengungkapkan rasa hormat yang luar biasa untuk Coltrane: mengenai musiknya yang terlambat, Jones menyatakan: "Yah, tentu saja itu jauh, karena ini adalah pikiran yang luar biasa yang terlibat, Anda tahu. Anda tidak akan mengharapkan Einstein untuk bermain jack, Maukah kamu?" [63] Tyner mengenang: "Dia terus-menerus mendorong ke depan. Dia tidak pernah berpuas diri, dia selalu mencari apa yang berikutnya... dia selalu mencari, seperti seorang ilmuwan di laboratorium, mencari sesuatu yang baru, arah yang berbeda ... Dia terus mendengar suara-suara ini di kepalanya..." [64] Jones dan Tyner sama-sama merekam penghormatan kepada Coltrane,Echoes of a Friend (1972) dan Blues untuk Coltrane: A Tribute to John Coltrane (1987), dan Jones dengan Live in Japan 1978: Dear John C. (1978) dan Tribute to John Coltrane "A Love Supreme" (1994).
Ada spekulasi bahwa pada tahun 1965 Coltrane mulai menggunakan LSD , [65] [66] menginformasikan transendensi "kosmis" dari periode terakhirnya. Nat Hentoff menulis: "seolah-olah dia dan Sanders berbicara dengan 'karunia bahasa' - seolah-olah wawasan mereka memiliki kekuatan yang sangat kuat sehingga mereka harus melampaui cara bicara musik biasa dan tekstur biasa untuk dapat menyampaikannya. bagian dari esensi keberadaan yang telah mereka sentuh." [67] Setelah kepergian Tyner dan Jones, Coltrane memimpin kuintet dengan Sanders pada saksofon tenor, istri keduanya Alice Coltranepada piano, Garrison pada bass, dan Ali pada drum. Saat tur, grup ini dikenal karena memainkan versi panjang dari repertoar mereka, banyak yang membentang lebih dari 30 menit hingga satu jam. Dalam konser, solo oleh anggota band sering melebihi lima belas menit.
Grup ini dapat didengar di beberapa rekaman konser dari tahun 1966, termasuk Live at the Village Vanguard Again! dan Tinggal di Jepang . Pada tahun 1967, Coltrane memasuki studio beberapa kali. Meskipun potongan-potongan dengan Sanders telah muncul ("To Be" yang tidak biasa memiliki kedua laki-laki di seruling), sebagian besar rekaman baik dengan kuartet minus Sanders ( Ekspresi dan Stellar Regions ) atau sebagai duo dengan Ali. Duo yang terakhir menghasilkan enam penampilan yang muncul di album Interstellar Space . Coltrane juga melanjutkan tur dengan kuartet kedua hingga dua bulan sebelum kematiannya; pertunjukan langsung kedua dari belakang dan rekaman terakhirnya, sebuah siaran radio untuk Pusat Kebudayaan Afrika Olatunji di New York City, akhirnya dirilis sebagai album pada tahun 2001.
1967: Kematian
Coltrane meninggal karena kanker hati pada usia 40 pada 17 Juli 1967, di Rumah Sakit Huntington di Long Island. Pemakamannya diadakan empat hari kemudian di Gereja Lutheran St. Peter di New York City. Layanan ini dimulai oleh Kuartet Albert Ayler dan diakhiri oleh Kuartet Ornette Coleman. [68] Coltrane dimakamkan di Pemakaman Pinelawn di Farmingdale, New York. [69]
Penulis biografi Lewis Porter berspekulasi bahwa penyebab penyakit Coltrane adalah hepatitis, meskipun ia juga menghubungkan penyakit itu dengan penggunaan heroin Coltrane pada periode sebelumnya dalam hidupnya. [70] Frederick J. Spencer menulis bahwa kematian Coltrane dapat dikaitkan dengan penggunaan jarumnya "atau botol, atau keduanya." [71] Dia menyatakan bahwa "jarum yang dia gunakan untuk menyuntikkan obat-obatan mungkin ada hubungannya dengan" penyakit hati Coltrane: "Jika ada jarum yang terkontaminasi dengan virus hepatitis yang sesuai, itu mungkin telah menyebabkan infeksi kronis yang mengarah ke sirosis atau kanker." [71]Dia mencatat bahwa meskipun "kebangkitan spiritual" Coltrane pada tahun 1957, "pada saat itu, dia mungkin menderita hepatitis kronis dan sirosis... Kecuali dia mengembangkan fokus utama di tempat lain di kemudian hari dan menyebar ke hatinya, benih Kanker John Coltrane ditaburkan di hari-hari kecanduannya." [72]
Kematian Coltrane mengejutkan banyak komunitas musik yang tidak mengetahui kondisinya. Miles Davis berkata, "Kematian Coltrane mengejutkan semua orang, mengejutkan semua orang. Aku tahu dia tidak terlihat terlalu baik... Tapi aku tidak tahu dia sesakit itu—atau bahkan sakit sama sekali." [73]
Instrumen
Pada tahun 1947, ketika ia bergabung dengan band King Kolax , Coltrane beralih ke tenor saxophone, instrumen yang ia mainkan. [74] Pada awal 1960-an, selama kontraknya dengan Atlantic, ia memainkan saksofon sopran. [74]
Preferensinya untuk memainkan melodi yang lebih tinggi pada jangkauan saksofon tenor dikaitkan dengan pelatihannya pada alto horn dan klarinet. "Konsep suara" miliknya, yang dimanipulasi dalam saluran vokal seseorang, dari tenor ditetapkan lebih tinggi dari rentang normal instrumen. [75] Coltrane mengamati bagaimana pengalamannya memainkan saksofon soprano secara bertahap memengaruhi gayanya pada tenor, dengan menyatakan "soprano, dengan menjadi instrumen kecil ini, saya menemukan bahwa memainkan nada terendah di atasnya seperti memainkan ... salah satu nada tengah not di tenor ... Saya menemukan bahwa saya akan bermain di seluruhinstrumen ini ... Dan pada tenor, saya tidak selalu memainkan semuanya, karena saya memainkan ide-ide tertentu yang hanya akan berjalan dalam rentang tertentu ... Dengan memainkan sopran dan menjadi terbiasa bermain dari B rendah itu- datar, segera jadi ketika saya pergi ke tenor, saya mendapati diri saya melakukan hal yang sama ... Dan ini menyebabkan ... keinginan untuk berubah dan hanya mencoba memainkan ... instrumen sebanyak mungkin. " [76]
Menjelang akhir karirnya, ia bereksperimen dengan seruling dalam pertunjukan live dan rekaman studionya ( Live at the Village Vanguard Again! , Expression ). Setelah Eric Dolphy meninggal pada Juni 1964, ibunya memberi Coltrane seruling dan klarinet bassnya. [77]
Menurut drummer Rashied Ali, Coltrane tertarik dengan drum. [78] Dia sering memiliki drum cadangan di panggung konser yang akan dia mainkan. [79] Ketertarikannya pada drum dan kegemarannya bermain solo dengan drum bergema di trek seperti "Pursuance" dan "The Drum Thing" dari A Love Supreme dan Crescent , masing-masing. Itu menghasilkan album Interstellar Space dengan Ali. [80] Dalam sebuah wawancara dengan Nat Hentoff pada akhir 1965 atau awal 1966, Coltrane menyatakan: "Saya merasa perlu lebih banyak waktu, lebih banyak ritme di sekitar saya. Dan dengan lebih dari satu drummer, ritme bisa lebih multi-arah. " [67]Dalam wawancara Agustus 1966 dengan Frank Kofsky , Coltrane berulang kali menekankan ketertarikannya pada drum, dengan mengatakan "Saya merasa sangat kuat tentang drum, sungguh." [81] Belakangan tahun itu, Coltrane akan merekam musik yang dirilis secara anumerta di Offering: Live at Temple University , yang menampilkan Ali pada drum yang dilengkapi oleh tiga pemain perkusi.
Tenor Coltrane ( Selmer Mark VI , nomor seri 125571, tertanggal 1965) dan soprano (Selmer Mark VI, nomor seri 99626, tertanggal 1962) saksofon dilelang pada 20 Februari 2005 untuk mengumpulkan uang bagi John Coltrane Foundation. [82]
Meskipun dia jarang memainkan alto, dia memiliki prototipe saksofon alto Yamaha yang diberikan kepadanya oleh perusahaan sebagai dukungan pada tahun 1966. Dia dapat didengar memainkannya di album live yang direkam di Jepang, seperti Second Night in Tokyo , dan digambarkan menggunakannya di sampul kompilasi Live in Japan . Dia juga terdengar memainkan alto Yamaha di album Stellar Regions . [83]
Kehidupan pribadi dan keyakinan agama
Coltrane lahir dan dibesarkan di sebuah keluarga Kristen. Dia dipengaruhi oleh agama dan spiritualitas sejak kecil. Kakek dari pihak ibu, Pendeta William Blair, adalah seorang pendeta di Gereja Sion Episkopal Metodis Afrika [84] [85] di High Point, North Carolina , dan kakek dari pihak ayah, Pendeta William H. Coltrane, adalah seorang pendeta AME Sion di Hamlet, Carolina Utara . [84] Kritikus Norman Weinstein mengamati paralel antara musik Coltrane dan pengalamannya di gereja selatan, [86] yang termasuk berlatih musik di sana sebagai pemuda.
Pada tahun 1955, Coltrane menikah dengan Naima (née Juanita Grubbs). Naima Coltrane, seorang mualaf, sangat mempengaruhi spiritualitasnya. Ketika pasangan itu menikah, dia memiliki seorang putri berusia lima tahun bernama Antonia, yang kemudian diberi nama Syeeda. Coltrane mengadopsi Syeeda. Dia bertemu Naima di rumah bassis Steve Davis di Philadelphia. Balada cinta yang dia tulis untuk menghormati istrinya, "Naima," adalah komposisi favorit Coltrane. Pada tahun 1956, pasangan itu meninggalkan Philadelphia dengan putri mereka yang berusia enam tahun dan pindah ke New York City. Pada bulan Agustus 1957, Coltrane, Naima dan Syeeda pindah ke sebuah apartemen di 103rd St. dan Amsterdam Ave. di New York. Beberapa tahun kemudian, John dan Naima Coltrane membeli rumah di 116-60 Mexico Street di St. Albans, Queens . [87] Ini adalah rumah tempat mereka akan bubar pada tahun 1963.[88]
Tentang perpisahan itu, Naima mengatakan dalam Chasin' the Trane karya JC Thomas : "Saya bisa merasakan itu akan terjadi cepat atau lambat, jadi saya tidak terlalu terkejut ketika John pindah dari rumah pada musim panas 1963. Dia tidak' tidak memberikan penjelasan apa pun. Dia hanya memberi tahu saya bahwa ada hal-hal yang harus dia lakukan, dan dia pergi hanya dengan pakaian dan tanduknya. Dia kadang-kadang tinggal di hotel, kadang-kadang dengan ibunya di Philadelphia. Yang dia katakan hanyalah, 'Naima , saya akan membuat perubahan.' Meskipun saya bisa merasakannya datang, itu menyakitkan, dan saya tidak bisa melupakannya setidaknya selama satu tahun lagi." Tapi Coltrane menjaga hubungan dekat dengan Naima, bahkan meneleponnya pada tahun 1964 untuk memberitahunya bahwa 90% dari permainannya adalah doa. Mereka tetap berhubungan sampai kematiannya pada tahun 1967.
Pada tahun 1957, Coltrane memiliki pengalaman religius yang mungkin telah membantunya mengatasi kecanduan heroin [89] [90] dan alkoholisme [90] yang telah ia perjuangkan sejak 1948. [91] Dalam catatan penutup A Love Supreme , Coltrane menyatakan bahwa pada tahun 1957 ia mengalami "oleh anugerah Tuhan, kebangkitan spiritual yang akan membawa saya ke kehidupan yang lebih kaya, lebih lengkap, lebih produktif. Pada saat itu, dengan rasa syukur, saya dengan rendah hati meminta untuk diberikan sarana dan hak istimewa untuk membuat orang lain bahagia. melalui musik." Catatan liner tampaknya menyebutkan Tuhan dalam pengertian Universalis dan tidak menganjurkan satu agama di atas yang lain. [92] Bukti lebih lanjut dari pandangan universal ini dapat ditemukan dalam catatan liner dariMeditasi (1965) di mana Coltrane menyatakan, "Saya percaya pada semua agama." [93]
Pada tahun 1963, ia bertemu pianis Alice McLeod . [94] Dia dan Alice pindah bersama dan memiliki dua putra sebelum dia "secara resmi bercerai dari Naima pada tahun 1966, saat itu [dia] dan Alice segera menikah." [93] John Jr. lahir pada tahun 1964, Ravi pada tahun 1965, dan Oranyan ("Oran") pada tahun 1967. [93] Menurut musisi Peter Lavezzoli, "Alice membawa kebahagiaan dan stabilitas dalam hidup John, bukan hanya karena mereka telah anak-anak, tetapi juga karena mereka memiliki banyak keyakinan spiritual yang sama, khususnya minat bersama dalam filsafat India. Alice juga memahami bagaimana rasanya menjadi musisi profesional." [93]
Setelah A Love Supreme , banyak judul lagu dan albumnya memiliki konotasi spiritual: Ascension , Meditations , Om , Selflessness , "Amin", "Ascent", "Mencapai", "Dear Lord", "Doa dan Meditasi Suite", dan "Bapa dan Anak dan Roh Kudus". [93] perpustakaan Nya buku termasuk Injil Sri Ramakrishna , yang Bhagavad Gita , dan Paramahansa Yogananda 's Otobiografi dari seorang Yogi. Yang terakhir ini menggambarkan, dalam kata-kata Lavezzoli, "pencarian kebenaran universal, perjalanan yang juga dilakukan Coltrane. Yogananda percaya bahwa jalan spiritual Timur dan Barat manjur, dan menulis tentang kesamaan antara Krishna dan Kristus. Keterbukaan ini untuk tradisi yang berbeda selaras dengan Coltrane, yang mempelajari Al - Qur'an , Alkitab , Kabbalah , dan astrologi dengan ketulusan yang sama." [95] Ia juga mengeksplorasi agama Hindu , Jiddu Krishnamurti , sejarah Afrika , ajaran filosofis Plato dan Aristoteles , [96]dan Zen Buddhisme . [97]
Pada Oktober 1965, Coltrane merekam Om , mengacu pada suku kata suci dalam agama Hindu , yang melambangkan ketidakterbatasan atau seluruh alam semesta. Coltrane menggambarkan Om sebagai "suku kata pertama, kata dasar, kata kekuatan". [98] Rekaman berdurasi 29 menit berisi nyanyian dari Bhagavad Gita Hindu [99] dan Buku Orang Mati Buddha Tibet , [100] dan pembacaan sebuah bagian yang menggambarkan verbalisasi primal "om" sebagai penyebut umum kosmik/spiritual dalam segala hal.
Perjalanan spiritual Coltrane terjalin dengan penyelidikannya terhadap musik dunia. Dia percaya tidak hanya pada struktur musik universal yang melampaui perbedaan etnis, tetapi juga mampu memanfaatkan bahasa mistik musik itu sendiri. Studinya tentang musik India membuatnya percaya bahwa suara dan tangga nada tertentu dapat "menghasilkan makna emosional tertentu." Menurut Coltrane, tujuan seorang musisi adalah untuk memahami kekuatan-kekuatan ini, mengendalikannya, dan mendapatkan tanggapan dari penonton. Dia berkata, "Saya ingin membawa sesuatu seperti kebahagiaan kepada orang-orang. Saya ingin menemukan metode sehingga jika saya ingin hujan, hujan akan segera turun. Jika salah satu teman saya sakit, saya akan suka memainkan lagu tertentu dan dia akan sembuh; ketika dia bangkrut, saya akan membawakan lagu yang berbeda dan segera dia'[101]
Pemujaan
Setelah kematian Coltrane, sebuah jemaat yang disebut Kuil Yardbird di San Francisco mulai memujanya sebagai Tuhan yang berinkarnasi. [103] Kelompok ini dinamai Charlie Parker, yang mereka samakan dengan Yohanes Pembaptis . [103] Jemaat tersebut menjadi berafiliasi dengan Gereja Ortodoks Afrika ; ini melibatkan perubahan status Coltrane dari dewa menjadi orang suci. [103] Gereja Ortodoks Afrika St. John Coltrane yang dihasilkan, San Francisco, adalah satu-satunya gereja Ortodoks Afrika yang menggabungkan musik Coltrane dan liriknya sebagai doa dalam liturginya. [104]
Pendeta FW King, menggambarkan Gereja Ortodoks Afrika Saint John Coltrane, mengatakan "Kami sadar akan Coltrane...Tuhan bersemayam dalam keagungan musik dari suaranya." [105]
Samuel G. Freedman menulis di The New York Times bahwa
... gereja Coltrane bukanlah gimmick atau paduan paksa antara musik klub malam dan iman yang halus. Pesan pembebasannya melalui suara ilahi sebenarnya cukup konsisten dengan pengalaman dan pesan Coltrane sendiri. ... Secara implisit dan eksplisit, Coltrane juga berfungsi sebagai tokoh agama. Kecanduan heroin pada 1950-an, dia berhenti dari kalkun dingin, dan kemudian menjelaskan bahwa dia telah mendengar suara Tuhan selama penarikannya yang menyedihkan. ... Pada tahun 1966, seorang pewawancara di Jepang bertanya kepada Coltrane apa yang dia harapkan dalam lima tahun, dan Coltrane menjawab, "santo". [103]
Coltrane digambarkan sebagai salah satu dari 90 santo dalam ikon Dancing Saints St. Gregorius dari Gereja Episkopal Nyssa di San Francisco. Ikonnya adalah lukisan seluas 3.000 kaki persegi (280 m 2 ) dengan gaya ikonografi Bizantium yang mengelilingi seluruh rotunda gereja. Itu dieksekusi oleh Mark Dukes, seorang diakon yang ditahbiskan di Gereja Ortodoks Afrika Saint John Coltrane yang melukis ikon Coltrane lainnya untuk Gereja Coltrane. [106] Gereja Episkopal Saint Barnabas di Newark, New Jersey, memasukkan Coltrane ke dalam daftar orang-orang kudus kulit hitam bersejarah dan membuat "kasus untuk menjadi orang suci" untuknya dalam sebuah artikel di situs webnya. [107]
Dokumenter tentang Coltrane dan gereja termasuk Alan Klingenstein 's Gereja Saint Coltrane (1996), [102] [108] dan program 2004 yang disajikan oleh Alan Yentob untuk BBC . [109]
Diskografi yang dipilih
Diskografi di bawah ini mencantumkan album yang disusun dan disetujui oleh Coltrane sebagai pemimpin selama masa hidupnya. Itu tidak termasuk banyak rilisannya sebagai sideman, sesi yang dirangkai menjadi album oleh berbagai label rekaman setelah kontrak Coltrane berakhir, sesi dengan Coltrane sebagai sideman kemudian diterbitkan kembali dengan namanya ditampilkan lebih menonjol, atau kompilasi anumerta, kecuali untuk yang dia setujui sebelumnya. kematiannya. Lihat tautan diskografi utama di atas untuk daftar lengkap.
Pada 25 Juni 2019, The New York Times Magazine mendaftarkan John Coltrane di antara ratusan seniman yang materinya dilaporkan hancur dalam kebakaran Universal 2008 . [110]
Rekor Prestise dan Blue Note
Catatan Atlantik
Impuls! Rekaman
Sesiografi
Penghargaan dan penghargaan
John Coltrane House, 1511 North Thirty-third Street, Philadelphia Pada tahun 1965, Coltrane dilantik ke dalam Down Beat Jazz Hall of Fame . Pada tahun 1972, A Love Supreme disertifikasi emas oleh RIAA karena terjual lebih dari setengah juta kopi di Jepang. Album ini disertifikasi emas di Amerika Serikat pada tahun 2001. Pada tahun 1982 ia dianugerahi Grammy anumerta untuk Best Jazz Solo Performance di album Bye Bye Blackbird , dan pada tahun 1997 ia dianugerahi Grammy Lifetime Achievement Award . [19] Pada tahun 2002, cendekiawan Molefi Kete Asante menamainya sebagai salah satu dari 100 Orang Afrika-Amerika Terbesar . [111] Dia dianugerahi Hadiah Pulitzer khususpada tahun 2007 mengutip "improvisasi ahli, keahlian bermusik tertinggi dan sentralitas ikoniknya dalam sejarah jazz." [1] Dia dilantik ke dalam Hall of Fame Musik Carolina Utara pada tahun 2009. [112]
Bekas rumahnya, John Coltrane House di Philadelphia, ditetapkan sebagai National Historic Landmark pada 1999. Rumah terakhirnya, John Coltrane Home di distrik Dix Hills di Huntington, New York, tempat ia tinggal dari 1964 hingga kematiannya, ditambahkan ke Daftar Tempat Bersejarah Nasional pada 29 Juni 2007. Putra mereka Ravi , dinamai Ravi Shankar , juga seorang pemain saksofon.
Perusahaan induk Impulse!, dari tahun 1965 hingga 1979 yang dikenal sebagai ABC Records , membersihkan banyak materi yang belum dirilis pada 1970-an. [113]
Sebuah film dokumenter awal tentang Jazz dibuat pada tahun 1990 oleh sesama musisi Robert Palmer , berjudul The World Menurut John Coltrane .
Chasing Trane: The John Coltrane Documentary , adalah sebuah film Amerika tahun 2016 yang disutradarai oleh John Scheinfeld. Dinarasikan oleh Denzel Washington , film ini menceritakan kehidupan Coltrane dengan kata-katanya sendiri dan mencakup wawancara dengan pengagum seperti Wynton Marsalis , Sonny Rollins , Bill Clinton , dan Cornel West . [114]. Pada tahun 1982 ia dianugerahi Grammy anumerta untuk Best Jazz Solo Performance di album Bye Bye Blackbird , dan pada tahun 1997 ia dianugerahi Grammy Lifetime Achievement Award . [19] Pada tahun 2002, cendekiawan Molefi Kete Asante menamainya sebagai salah satu dari 100 Orang Afrika-Amerika Terbesar . [111] Dia dianugerahi Hadiah Pulitzer khususpada tahun 2007 mengutip "improvisasi ahli, keahlian bermusik tertinggi dan sentralitas ikoniknya dalam sejarah jazz." [1] Dia dilantik ke dalam Hall of Fame Musik Carolina Utara pada tahun 2009. [112]
Bekas rumahnya, John Coltrane House di Philadelphia, ditetapkan sebagai National Historic Landmark pada 1999. Rumah terakhirnya, John Coltrane Home di distrik Dix Hills di Huntington, New York, tempat ia tinggal dari 1964 hingga kematiannya, ditambahkan ke Daftar Tempat Bersejarah Nasional pada 29 Juni 2007. Putra mereka Ravi , dinamai Ravi Shankar , juga seorang pemain saksofon.
Perusahaan induk Impulse!, dari tahun 1965 hingga 1979 yang dikenal sebagai ABC Records , membersihkan banyak materi yang belum dirilis pada 1970-an. [113]
Sebuah film dokumenter awal tentang Jazz dibuat pada tahun 1990 oleh sesama musisi Robert Palmer , berjudul The World Menurut John Coltrane .
Chasing Trane: The John Coltrane Documentary , adalah sebuah film Amerika tahun 2016 yang disutradarai oleh John Scheinfeld. Dinarasikan oleh Denzel Washington , film ini menceritakan kehidupan Coltrane dengan kata-katanya sendiri dan mencakup wawancara dengan pengagum seperti Wynton Marsalis , Sonny Rollins , Bill Clinton , dan Cornel West . [114]
